2019清华艺术类报考攻略：塑造拥有自由之精神、独立思考能力的灵魂

艺术类

相关院系：美术学院

专业方向：设计学类、美术学类、艺术史论

大类介绍：美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有极高的声誉，连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖20个本科专业方向。在QS世界大学学科最新的排名中，清华大学艺术设计学科排名全球第18位。

大类招生，发掘兴趣

清华大学美术学院坐落于清华大学艺术博物馆的对面。透明的玻璃幕墙和米白色的砖墙相结合，透露出沉稳和大气。在学科的碰撞中，莘莘学子在这里更多的艺术灵感。

从2017年的招生季起，清华大学开始全面施行大类招生政策。和其他一些大类会囊括好几个院系的专业不同，清华美术学院自成一类，专业也全部隶属美术学院。美院招生工作人员这样介绍：“在招生环节，我们按照大类考试和录取。在报名的过程中，我们请考生填写三个专业志愿。如果达到录取分数线，将按照考生填写的志愿录取到各专业；三个专业均不能录取且服从调配，将在本招生类别内进行调配；如不服从调配，将不予录取。入学之后，学生一般可以在大一或者大二的时候有转系机会。具体转系要求，要根据当年的规定执行。”

清华美院所拥有悠久的历史和文化积淀，给同学们提供了关于专业的更多可能性。经过大一一年的学习之后，同学们可以根据自身的实际情况和兴趣倾向在大类中进行专业选择，也可以转系去寻找自己兴趣的支点。在去年进入美院就读的曾庆岩看来，大类招生的做法让同学们能够有一年的缓冲期，在经历高考和艺考之后能够沉下心来发掘自己真正的兴趣点，对于未来的学习方向和职业发展都至关重要

综合院校、学科碰撞

作为一所综合类院校，清华拥有涉及文、理、工、医、商等20个学院和58个系。各个学科涵盖了社会的方方面面。学生身处其中，不仅能学习到本专业的知识，也能够感受到其他学科的魅力，将各个学科融会贯通，在跨学科的学习之间碰撞出新的火花。这是清华美院在全国美院中独树一帜之处，也是很多考生梦寐以求进入清华美院的一大原因。

曾庆岩在报考美院时也考虑到了这一点。考试前，曾庆岩给自己定下的目标是两所顶尖的美术院校——清华美院和中央美院。虽然选择了自己专业排名更高的前者，但她坦言，即使成绩能上央美，自己也依旧会选择清华。曾庆岩认为学科之间的交叉和碰撞能够带给她更多的创意和灵感，“在清华接触的东西更广泛一些，可以让自己的思维更开阔一些，对自己的创作会更好。”

清华大学出台了多项让各学科同学进行交流和学习的举措，例如每个同学都可以选择二学位或者辅修。此外，微沙龙和各类跨院系活动也能够让不同专业的同学拓宽知识面和认识深度，在学科交叉与头脑风暴中迸发更多“意外之喜”。

放眼海外，博采众长

走进美院大楼，你常常能在教室旁的黑板上看到各种各样的海报。其中既有海外著名学者的讲座和报告，也有和国外顶尖艺术类院校的合作和共建。在清华美院，艺术的触角不仅仅要根植于中国本土，更要放眼到海外更广阔的空间。

2018年是清华美院在学科建设上硕果累累的一年。在教育部公布的最新学科评估结果中，学院3个一级学科均获得A类评级；同年4月，清华大学米兰艺术设计学院在米兰正式挂牌成立；清华青岛艺术与科学创新研究院也即将建立。在清华美院2018届毕业典礼上，院长鲁晓波这样评价美院的成就：“这些都标志着清华美院在推进国际化办学战略、跻身世界学科前列的进程上迈出了重要的一步，也体现学院在新时代、新目标下，对未来艺术、设计发展方向和高端人才培养的新思考、新举措。”

毕业生李梦怡谈起清华美院四年的本科培养，最大的感触是“每个专业都有自己的特点”，“有偏重理论的，有专心绘画和设计的，也有潜心手工艺方向的。其实无论哪个专业，最重要的是对专业本身充满热爱。我是学习陶瓷艺术设计的，可以说是艺术与设计并存、手与心结合的专业。我们以泥土表达心声，用实践体现工艺的魅力。”

就读一年，曾庆岩也有相同的感受。学院雄厚的师资、广阔的平台和丰富的资源让她无悔于当初的决定。在绘画的众多分支中，曾庆岩对于色彩的兴趣最为浓厚，她认为色彩可以将抽象的东西展现得更加形象和多样化，不同的颜色所传达出的心境和感觉也各不相同。

大学给予的不仅仅是知识的传授，更多的是塑造一个拥有自由之精神、独立思考能力的灵魂。”

在理工氛围浓厚的清华，艺术类是个看起来有些“特别”的大类。有人担心，技术导向是不是会让艺术学科“理工化”？对此，鲁晓波认为，美是取之不尽、用之不竭的。功能相同的产品，如果注入了更多的文化内涵，它的价值就会提升。因为可以增长人们使用这一产品的时间，减少消耗，从而实现“物尽其用”。历史上，许多科学家都具有很好的艺术素养和人文素养。李政道曾说：“科学与艺术殊途同归。”有时候，伟大的科学发现也与美的规律有关，比如门捷列夫的元素周期表。

还有人认为，美术和设计更关乎时尚和少数人的审美。鲁晓波对此并不认同。他认为，美对所有人都是平等的，只是在不同的发展阶段由于人们关注度的不同会呈现出不同的形态。比如美院的学生们也常常做扶贫工作。或对残障人士进行美术教育，或通过艺术来进行理疗。这充分体现了艺术的功能是多样的。

如今，国际上的一些艺术作品和“美”有些脱节，更强调个性的张扬，这让一些观众对“美”产生了刻板印象。事实上，中国传统文化有非常强大的生命力，艺术从业者完全可以结合中国传统文化和人们的审美需求来创作，从而源源不断地为人们提供丰富的精神营养。

在鲁晓波看来，艺术设计要想在国际竞争中脱颖而出，“创新”并不是最终的要求，更重要的是要打造品牌。他认为，“创新”可以分为价值创新和知识创新。艺术创新不仅是更新功能和技术，同样也需要在文化内涵上起到引领作用，激活一种新的业态。

在清华美院的育人理念中，跨学科交叉特色突出。鲁晓波老师介绍，清华美院有一个独特的信息艺术设计系，由徐迎庆老师担任系主任， “以学科交叉面向未来”。信息艺术设计系与计算机、新闻传播学科乃至生命医学领域都有交叉，非常受学生欢迎。鲁晓波认为，清华美院培养的人才，既要有全球视野，又要根植于中国传统文化基础，有理想、有情怀、有创新。秉承这样的育人理念，清华美院形成了美术、设计、艺术学理论三位一体的艺术生态，理论与实践并重。对于学生而言，选择清华美院，就是选择了清华全方位的学科资源。

对于人才培养，鲁晓波认为，美院的学生首先要做到 “尽其心观天下之理”，在保持知识更新的同时，不断开阔视野，培养跨学科的能力和意识，从“对美的追求”这个独特的出发点去解决问题，在解决问题中获得精神享受。其次还要做到“定其心应天下之变”。当下技术层出不穷，美的范式也在不断转换。面对不同的思潮，要有一定的判断力。这种判断力来源于文学和美学的素养，也来自于对于现代科技的理解。如果没有这种理解，无论是设计作品，还是表现时代，都会空洞乏力，无法很好地应对未来挑战。也正因如此，美院既注重文化课教学，也注重实践和体验。美院为学生创造各种机会体验不同的行业领域。比如陶瓷、时尚、服装、汽车等。许多美院的毕业生还会参与概念车的设计。美院还会为学生提供多种多样与世界名校交流的机会。

“只有把人文艺术情怀和科技、商业的力量结合，才能更好地实现艺术设计的价值。”鲁晓波认为，真正好的艺术家，必须把对国家和社会的责任意识贯穿在所有的审美判断和艺术创作中，立足人文艺术角度，为人类文明的永续发展做出贡献。